સંગીત સંસ્કૃતિનો સમયગાળો
4

સંગીત સંસ્કૃતિનો સમયગાળો

સંગીત સંસ્કૃતિનો સમયગાળોમ્યુઝિકલ કલ્ચરનું પીરિયડાઇઝેશન એ એક જટિલ મુદ્દો છે જેને પસંદ કરેલા માપદંડોના આધારે અલગ અલગ દ્રષ્ટિકોણથી જોઈ શકાય છે. પરંતુ સંગીતના રૂપાંતરણમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ પરિબળો એ સ્વરૂપો અને પરિસ્થિતિઓ છે જેમાં તે કાર્ય કરે છે.

આ દૃષ્ટિકોણથી, સંગીત સંસ્કૃતિના સમયગાળાને નીચે પ્રમાણે રજૂ કરવામાં આવે છે:

  • કુદરતી અવાજોનો આનંદ માણો (પ્રકૃતિમાં સંગીત). આ તબક્કે હજી સુધી કોઈ કલા નથી, પરંતુ સૌંદર્યલક્ષી દ્રષ્ટિ પહેલેથી હાજર છે. પ્રકૃતિના આવા અવાજો સંગીત નથી, પરંતુ જ્યારે માનવીઓ દ્વારા સમજાય છે ત્યારે તે સંગીત બની જાય છે. આ તબક્કે, એક વ્યક્તિએ આ અવાજોનો આનંદ માણવાની ક્ષમતા શોધી કાઢી.
  • લાગુ સંગીત. તે કામ સાથે હતું, તેનું ઘટક હતું, ખાસ કરીને જ્યારે તે સામૂહિક કાર્યની વાત આવે છે. સંગીત રોજિંદા જીવનનો એક ભાગ બની જાય છે.
  • વિધિ. સંગીત ફક્ત કામ જ નહીં, પણ દરેક મહત્વપૂર્ણ ધાર્મિક વિધિઓ સાથે છે.
  • ધાર્મિક અને ધાર્મિક સંકુલમાંથી કલાત્મક ઘટકને અલગ પાડવું અને તેના સ્વતંત્ર સૌંદર્યલક્ષી મહત્વના સંપાદન.
  • કલાત્મક સંકુલમાંથી સંગીત સહિત વ્યક્તિગત ભાગોનું વિભાજન.

સંગીત રચનાના તબક્કા

સંગીતની સંસ્કૃતિનો આ સમયગાળો આપણને સંગીતની રચનાના ત્રણ તબક્કાઓને અલગ પાડવાની મંજૂરી આપે છે:

  1. માનવ પ્રવૃત્તિમાં સંગીતવાદ્યોનો સમાવેશ, સંગીતવાદ્યના પ્રથમ અભિવ્યક્તિઓ;
  2. સંગીતના પ્રારંભિક સ્વરૂપો રમતો, ધાર્મિક વિધિઓ અને કાર્ય પ્રવૃત્તિઓ તેમજ ગાયન, નૃત્ય અને નાટ્ય પ્રદર્શન સાથે છે. સંગીત શબ્દો અને ચળવળથી અવિભાજ્ય છે.
  3. સ્વતંત્ર કલા સ્વરૂપ તરીકે વાદ્ય સંગીતની રચના.

ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ સ્વાયત્ત સંગીતની મંજૂરી

સંગીત સંસ્કૃતિનો સમયગાળો ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ સ્વાયત્ત સંગીતની રચના સાથે સમાપ્ત થતો નથી. આ પ્રક્રિયા 16મી-17મી સદીમાં પૂર્ણ થઈ હતી. આનાથી સંગીતની ભાષા અને તર્કશાસ્ત્રનો વધુ વિકાસ થયો. બાચ અને તેના કાર્યો સંગીત કલાના વિકાસમાં એક સીમાચિહ્નરૂપ છે. અહીં, પ્રથમ વખત, સંગીતનું સ્વતંત્ર તર્ક અને તેની કલાના અન્ય સ્વરૂપો સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરવાની ક્ષમતા સંપૂર્ણપણે પ્રગટ થઈ. જો કે, 18મી સદી સુધી, સંગીતના સ્વરૂપોને સંગીતના રેટરિકના પરિપ્રેક્ષ્યથી અર્થઘટન કરવામાં આવતું હતું, જે મોટાભાગે સાહિત્યિક ધોરણો પર આધારિત હતું.

સંગીતના વિકાસમાં આગળનો તબક્કો વિયેનીઝ સમયગાળો છે ક્લાસિકવાદ. આ તે સમય હતો જ્યારે સિમ્ફોનિક કલાનો વિકાસ થયો હતો. બીથોવનના કાર્યો દર્શાવે છે કે સંગીત કેવી રીતે માણસના જટિલ આધ્યાત્મિક જીવનને અભિવ્યક્ત કરે છે.

સમયગાળામાં રોમેન્ટિકવાદ સંગીતમાં વિવિધ પ્રવાહો હતા. તે જ સમયે, સંગીત કલા સ્વાયત્ત સ્વરૂપ તરીકે વિકસે છે, અને ઇન્સ્ટ્રુમેન્ટલ લઘુચિત્રો દેખાય છે જે 19મી સદીના ભાવનાત્મક જીવનને દર્શાવે છે. આનો આભાર, નવા સ્વરૂપો વિકસાવવામાં આવ્યા છે જે વ્યક્તિગત અનુભવોને લવચીક રીતે પ્રતિબિંબિત કરી શકે છે. તે જ સમયે, સંગીતની છબીઓ વધુ સ્પષ્ટ અને વધુ વિશિષ્ટ બની હતી, કારણ કે નવી બુર્જિયો જનતાએ સામગ્રીની સ્પષ્ટતા અને જોમ માંગી હતી, અને અપડેટ કરેલ સંગીતની ભાષાને કલાત્મક સ્વરૂપોમાં શક્ય તેટલું સમાવવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. આનું ઉદાહરણ વેગનરના ઓપેરા, શુબર્ટ અને શુમનની કૃતિઓ છે.

20મી સદીમાં, સંગીત બે દિશાઓમાં વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખે છે જે વિપરીત લાગે છે. એક તરફ, આ નવા વિશિષ્ટ સંગીતનાં માધ્યમોનો વિકાસ છે, જીવન સામગ્રીમાંથી સંગીતનું અમૂર્તકરણ. બીજી બાજુ, સંગીતનો ઉપયોગ કરીને કલાના સ્વરૂપોનો વિકાસ, જેમાં સંગીતના નવા જોડાણો અને છબીઓ વિકસિત થાય છે, અને તેની ભાષા વધુ ચોક્કસ બને છે.

સંગીત કલાના તમામ ક્ષેત્રોના સહકાર અને સ્પર્ધાના માર્ગ પર આ ક્ષેત્રમાં વધુ માનવીય શોધો રહેલી છે.

એક જવાબ છોડો