સ્પર્ધામાં તમારી જાતને કેવી રીતે રજૂ કરવી - સરળ ટીપ્સ
4

સ્પર્ધામાં તમારી જાતને કેવી રીતે રજૂ કરવી - સરળ ટીપ્સ

અનુક્રમણિકા

દરેક ગાયક ગાયન સ્પર્ધા જીતવાનું અથવા લોકપ્રિય જૂથમાં પ્રવેશ મેળવવાનું સપનું જુએ છે, ખાસ કરીને જો તે યુવાન અને પ્રતિભાશાળી હોય. જો કે, એક ગાયક શિક્ષક પણ સ્પર્ધામાં પોતાને કેવી રીતે રજૂ કરવું તે બરાબર જાણતો નથી, તેથી તેની સલાહ હંમેશા કલાકારને યોગ્ય સ્થાન લેવામાં અથવા ફક્ત ધ્યાન આપવા માટે સારું પ્રદર્શન કરવામાં મદદ કરી શકતી નથી.

સ્પર્ધામાં તમારી જાતને કેવી રીતે રજૂ કરવી - સરળ ટીપ્સ

કેટલાક કલાકારો, જેઓ પોતાની રીતે સ્પર્ધામાં ભાગ લેવા માંગતા હોય છે, તેઓ ઘણીવાર તેમનો ડેટા બતાવતા નથી કારણ કે તેઓ કલાકારનું મૂલ્યાંકન કરવા માટેના માપદંડો જાણતા નથી અથવા તેઓ પોતાને શું પસંદ કરે છે તે પસંદ કરતા નથી, અને તેમની ગાયક તાલીમની યોગ્યતાઓ દર્શાવતું ભંડાર નથી. , અને તેથી ઘણીવાર ભૂલો કરે છે.

અહીં તેમાંથી સૌથી સામાન્ય છે:

  1. કેટલીકવાર ગાયક એ હકીકતમાં આનંદ કરવાનું શરૂ કરે છે કે તે ખૂબ જ ઉચ્ચ અથવા તેનાથી વિપરીત, નીચું ગાઈ શકે છે, અને સ્પર્ધા માટે મુશ્કેલ ભાગ પસંદ કરે છે, જે તે પોતે હજી પણ અનિશ્ચિત છે. પરિણામે, લાંબી રાહ અને ચિંતા જેવા પરિબળો એ હકીકત તરફ દોરી જાય છે કે સૌથી નિર્ણાયક ક્ષણે તે યોગ્ય પરિણામ બતાવી શકતો નથી અને તેના કરતા ખરાબ ગ્રેડ મેળવે છે (પ્રદર્શન પહેલાં ચિંતાને કેવી રીતે દૂર કરવી).
  2. તેઓ વારંવાર, અવાજ કરતાં વધુ, કલાકારની નબળી તૈયારી જાહેર કરે છે. તેથી, નબળું પ્રદર્શન કલાત્મકતા માટેનો સ્કોર ઘટાડી શકે છે, અને જ્યુરી દ્વારા પ્રદર્શનની નબળી તૈયારી તરીકે પણ માનવામાં આવે છે.
  3. એવા ગીતો છે જે ફક્ત વિડિઓ સંસ્કરણમાં અથવા નૃત્યના સાથ સાથે રસપ્રદ છે. જ્યારે એકલ પરફોર્મ કરવામાં આવે છે, ત્યારે તેઓ રસહીન અને કંટાળાજનક લાગે છે, ખાસ કરીને જો તેમની પાસે પુષ્કળ પુનરાવર્તન હોય. આવો નંબર પસંદ કરવાથી તમારો સ્કોર અને ફાઇનલમાં પ્રવેશવાની તકો ઘટી જાય છે.
  4. જો તમે કાર્મેન એરિયાના પ્રદર્શન માટે જીપ્સી પોશાક પસંદ કરો છો, તો તે સ્વીકારવામાં આવશે, પરંતુ તે જ સરંજામ જુલિયટ અથવા ગિઝેલની છબી માટે હાસ્યાસ્પદ દેખાશે. કોસ્ચ્યુમ દર્શકને એક અલગ વાતાવરણમાં પરિચય આપવો જોઈએ અને સ્વર કાર્યની છબીમાં સજીવ રીતે ફિટ થવો જોઈએ.
  5. દરેક ગીતની પોતાની વાર્તા અને નાટક હોય છે. કલાકારે ફક્ત વિચારવું જ નહીં, પણ સામગ્રી, તેના નાટક અથવા મુખ્ય મૂડને અનુભવવું અને અભિવ્યક્ત કરવું જોઈએ. તેમાં ચોક્કસપણે પ્લોટ, પરાકાષ્ઠા અને અંત, તેમજ ષડયંત્ર છે. ફક્ત આવી સંખ્યા માત્ર ભાવનાત્મક પ્રતિભાવ જ નહીં, પણ પ્રેક્ષકો દ્વારા યાદ પણ કરી શકે છે. ઉદાહરણ તરીકે, બધા ગાયકો આલ્બિનોની દ્વારા "અડાગિયો" કૃતિ જાણે છે. આ એક નાટકીય કૃતિ છે જે વિવિધ રજિસ્ટરમાં સુંદર રીતે ગાવાની ક્ષમતા સહિત અવાજના વિવિધ પાસાઓ બતાવી શકે છે. પરંતુ સ્પર્ધાઓમાં, ભાગ્યે જ કોઈ તેની સાથે પ્રથમ સ્થાન લે છે, કારણ કે દરેક જણ તેના નાટક, ભાવનાત્મકતા અને જુસ્સાને વ્યક્ત કરી શકતું નથી, તેથી તે લગભગ તમામ કલાકારો પર છાપ પાડતું નથી. પરંતુ એક લોકપ્રિય સ્પર્ધામાં તેને પૌલિના દિમિત્રેન્કો દ્વારા યાદ કરવામાં આવ્યું. આ ગાયક ફક્ત આ કાર્યની અવાજની બાજુ બતાવવામાં સક્ષમ ન હતો, પરંતુ ઉત્કટ સાથે લગભગ પાગલ સ્ત્રીની ભાવનાત્મક સ્થિતિને એટલી હદે વ્યક્ત કરવામાં સક્ષમ હતો કે પ્રદર્શનના અંતે તેનો અવાજ પણ થોડો કર્કશ બની ગયો હતો. પરંતુ છાપ અદ્ભુત હતી. આ રીતે કોઈપણ કલાકારે સ્પર્ધામાં પોતાની જાતને રજૂ કરવી જોઈએ.

    તેથી, તમે જે અવાજનો ભાગ પસંદ કરો છો તે ફક્ત તમારા અવાજના તમામ પાસાઓને જ પ્રતિબિંબિત કરશે નહીં, પરંતુ તમે અનુભવો છો, સ્વીકારો છો અને સમજો છો તે ભાવનાત્મક સ્થિતિને પણ દર્શાવવી જોઈએ.

સ્પર્ધામાં તમારી જાતને કેવી રીતે રજૂ કરવી - સરળ ટીપ્સ

સ્પર્ધાઓ અલગ-અલગ છે, પરંતુ તેમના માટે મૂલ્યાંકન માપદંડ સમાન છે. પ્રથમ વસ્તુ જે જ્યુરી ધ્યાન આપે છે તે છે:

  1. તે પહેલેથી જ ચોક્કસ સંખ્યાની ધારણાને સેટ કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, ગુલાબી ડ્રેસમાં સોનેરી રંગથી ગીતાત્મક અને હળવા ભાગની અપેક્ષા રાખવામાં આવે છે, જ્યારે લાંબા લાલ ડ્રેસમાં કાળા વાળવાળી છોકરી પાસેથી વધુ નાટકીય ભાગની અપેક્ષા રાખવામાં આવે છે. કપડાં, કલાકારનો પ્રારંભિક દંભ, તેનો મેકઅપ અને હેરસ્ટાઇલ - આ બધું છબી અને ધારણાને સુયોજિત કરે છે. કેટલીકવાર પ્રદર્શન પહેલાં સંગીત વગાડવામાં આવે છે. આ કિસ્સામાં, કલાકારનું બહાર નીકળવું કાં તો દર્શકને તેના વાતાવરણમાં દાખલ કરી શકે છે અથવા સમગ્ર છાપને બગાડે છે. પરંતુ, જો નંબર કોમિક છે, તો તમે આ કોન્ટ્રાસ્ટ પર રમી શકો છો. મુખ્ય વસ્તુ એ છે કે હેરસ્ટાઇલ, પોશાક અને કલાકારનો પ્રકાર અવાજ નંબરની સામગ્રીને અનુરૂપ છે.
  2. તે ફક્ત તમારા આત્મવિશ્વાસને જ નહીં, પણ કાર્યની સજ્જતાની ડિગ્રી પણ દર્શાવે છે. આ ખાસ કરીને ઝડપી સંખ્યામાં નોંધનીય છે. તેથી, તમામ હલનચલન અને હાવભાવને સંગીત, સંખ્યાનો અવાજ, તેમજ તેની સામગ્રી સાથે વિચારવું અને સંકલિત કરવાની જરૂર છે, પરંતુ તેને વધુપડતું ન કરો જેથી તમારી પાસે ગાવા માટે પૂરતો શ્વાસ હોય. યાદ રાખો કે જમ્પિંગ સાથેની તીવ્ર હિલચાલ ફક્ત સાઉન્ડટ્રેક સાથે જ શક્ય છે, પરંતુ જીવંત પ્રદર્શન સાથે નહીં. ગાયકો વધુ હલનચલન કરતા નથી, પરંતુ તેમની બધી હિલચાલ લાગણીઓને વ્યક્ત કરે છે અને ગીતની સામગ્રીમાં વ્યવસ્થિત રીતે ફિટ થાય છે.
  3. ખોટી કામગીરી એ અવ્યાવસાયિકતાની પ્રથમ નિશાની છે. પ્રથમ રાઉન્ડમાં, જે કલાકારો સ્પષ્ટ રીતે ગાઈ શકતા નથી, ખાસ કરીને માઇક્રોફોનમાં, તેમને દૂર કરવામાં આવે છે.
  4. ઘણા ગાયકો ઊંચી નોંધો પર ચીસો પાડવાનું શરૂ કરે છે અથવા ઓછી નોંધો પર ગાવાનું શરૂ કરે છે. આ તમારા સ્કોર અને ફાઇનલમાં પહોંચવાની તમારી ક્ષમતાને પણ ઘટાડી શકે છે. આ ઘણીવાર થાય છે જો ભાગ તમારા અવાજ અને તેની શ્રેણીને અનુરૂપ ન હોય, ખાસ કરીને શરૂઆતના ગાયકો માટે.
  5. જો તમે તમારા શબ્દોનો સ્પષ્ટ ઉચ્ચાર નહીં કરો, તો તમારા માટે ફાઇનલમાં પહોંચવું મુશ્કેલ બનશે. પરંતુ જો તમે ઇનટોનેશન પર રમી શકો છો, તો પછી કદાચ તમે તમારા પ્રદર્શનથી જ્યુરીને જીતી શકશો, જો કે વિજય તમારી પાસે જવાની શક્યતા નથી.
  6. ઓછી ઉર્જા ધરાવતા કલાકારો તરત જ દેખાય છે. તેમનો અવાજ નિસ્તેજ અને નિર્જીવ લાગે છે, અને તેમનો સ્વર એકવિધ બની જાય છે, ગીતની સામગ્રીને અભિવ્યક્ત કરતું નથી. તેથી, પ્રદર્શન પહેલાં તમારે આરામ કરવાની અને આકારમાં આવવાની જરૂર છે જેથી થાક હોવા છતાં તમારું પ્રદર્શન ભાવનાત્મક રહે. અવાજમાં ચુસ્તતા અને જડતા પણ દેખાય છે. તે રોબોટની જેમ એકવિધ અને ધાતુ બની જાય છે, અને કેટલીકવાર કેટલાક વિસ્તારોમાં અદૃશ્ય થઈ જાય છે. ચુસ્તતા પણ કલાત્મકતા માટેનો સ્કોર ઘટાડે છે કારણ કે કલાકાર પાત્રની આદત પાડી શકતો ન હતો, ગીતની સામગ્રીને અનુભવી શકતો ન હતો અને અભિવ્યક્ત કરવામાં અસમર્થ હતો.
  7. તમારા કાર્યમાં તમારા અવાજની ક્ષમતાઓ, શ્રેણીના વિવિધ ભાગોમાં શાંતિથી અને મોટેથી ગાવાની ક્ષમતાને મહત્તમ રીતે દર્શાવવી જોઈએ. કોઈપણ સ્પર્ધામાં અવાજ અને પ્રદર્શનનું મૂલ્યાંકન કરવા માટે આ ફરજિયાત માપદંડ છે.
  8. તમે જે છબી પસંદ કરો છો તે સર્વગ્રાહી હોવી જોઈએ અને નાનામાં નાની વિગતો માટે વિચારેલી હોવી જોઈએ, અને ભંડાર પોતે જ સ્પર્ધાના ઉદ્દેશ્યોને અનુરૂપ હોવા જોઈએ. જો તેની પાસે દેશભક્તિનો અભિગમ છે, તો ગીત પ્રકૃતિ, તેના મૂળ દેશની સુંદરતા અને તેની પ્રશંસા વિશે હોવું જોઈએ. જો આ તટસ્થ સામગ્રીની સ્પર્ધા છે (ઉદાહરણ તરીકે, યુવા કલાકારો માટેની સ્પર્ધા), તો અવાજના કાર્યમાં તમારો અવાજ, કલાત્મકતા અને ભાવનાત્મકતા દર્શાવવી જોઈએ. અને જો આ "મને વાયગ્રા જોઈએ છે" જેવી સ્પર્ધા છે, તો તે તમારી પરિપક્વતા, વ્યક્તિત્વ અને અસરકારકતા દર્શાવે છે, અને હાસ્યાસ્પદ રીતે ઇરાદાપૂર્વકની જાતિયતા નહીં, જેમ કે ઘણા બિનઅનુભવી કાસ્ટિંગ સહભાગીઓએ કર્યું હતું.

સ્પર્ધામાં તમારી જાતને કેવી રીતે રજૂ કરવી - સરળ ટીપ્સ

આ નિયમો તમને તમારી જાતને પર્યાપ્ત રીતે બતાવવામાં મદદ કરશે, અને લાંબા સમય સુધી રાહ જોવામાં પણ થાકી જશો નહીં. સ્પર્ધામાં પ્રવેશતા પહેલા તમારે જે જાણવાની જરૂર છે તે અહીં છે:

  1. કેટલીકવાર ઑડિશન દરમિયાન તમને કંઈક અસામાન્ય બતાવવા માટે કહેવામાં આવે છે. આ ન કરવું જોઈએ, કારણ કે જ્યુરી અપૂરતું આત્મસન્માન ધરાવતા કલાકારોને ઓળખવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે અને ખૂબ જ વિચિત્ર વ્યક્તિત્વને બહાર કાઢે છે. પ્રારંભિક કાસ્ટિંગ પર, તમારે ફક્ત કાર્યમાંથી એક અવતરણ ગાવાની અને પ્રોગ્રામ રજૂ કરવાની જરૂર છે. ક્યારેક સ્પર્ધાના આગલા દિવસે તેઓ આખો નંબર બતાવવાનું કહે છે. આ સ્પર્ધા અને કોન્સર્ટ પ્રોગ્રામમાંથી નબળા તૈયાર નંબરોને દૂર કરવા માટે કરવામાં આવે છે, તેથી કાસ્ટિંગ વખતે તે કુશળતા દર્શાવવા યોગ્ય છે, પરંતુ વધારે કામ કર્યા વિના.
  2. તેથી મોડું ન થવાનો પ્રયાસ કરો.
  3. સ્ટેજ પર જતા પહેલા તેના માટે 2 અથવા 3 નંબરની તૈયારી શરૂ કરો, અગાઉ નહીં. નહિંતર, તમે બળી જશો અને સુંદર રીતે ગીત ગાઈ શકશો નહીં.
  4. થોડો રસ અથવા દૂધ પીવું વધુ સારું છે, પરંતુ ઓછી ચરબી.
  5. આ તમને તાજી ઊર્જા સાથે ગાવાનું શરૂ કરવામાં મદદ કરશે. સ્પર્ધા પહેલા તમારે બહુ રિહર્સલ ન કરવું જોઈએ – તમે બળી જશો અને ગીતને તમે જેટલું ઇમોશનલી કરી શકો તેટલું નહીં પરફોર્મ કરશો.
  6. એક કલાક મૌન રહેવાની સલાહ આપવામાં આવે છે. સ્પર્ધામાં પ્રદર્શન કરતા પહેલા તમારે આ મુખ્ય વસ્તુ જાણવાની જરૂર છે. સારા નસીબ, પ્રિય ગાયક!
પૌલિના ડમિત્રેન્કો "અડાજીયો". Выпуск 6 - ફૅક્ટર એ 2013

એક જવાબ છોડો